Флорентинска мозайка в интериора

Завършването на помещенията на флорентинската мозайка дава възможност за прилагане на най-необичайните решения. Това е стилен дизайн на стаята, поради материала, той става уникален.

История

COMBESO – второто име на флорентинската мозайка. Това е техника за създаване на картини с тънки парчета от ярки цветови полускъпоценни камъни, разработени във Флоренция в края на 16 век. Най-често Камъни за производството й са ахат, кварц, халцедон, яспис, гранит, порфир, лазули. Дизайнът на компонента за настолни и малки стенни панели варира от символични цветове към пейзажи. Работата се извършва с старателна грижа и чувствителност към художествения обект.

Първото записано копие на тази техника се появява в края на 14 век във Флоренция, той беше на херцога на Medici. През 16 век Франческо-аз наех няколко известни италиански художници, за да създам панел. Изкуството започна да се развива бързо. През 1588 г. наследникът на Francesco, Ferdinando-I, основан на Opificio Delle Pietre Dure Stone Workshop като постоянно място за майсторски класове. Първата група на наеманите художници подобри изкуството на комитета в много илюзорна перспектива. Семинарът съществува през 17 век. Беше украсена с декорации за параклиси за семейни погребения.

До началото на 18-ти век работата по сглобяването на малки детайли е търсена в цяла Европа. Флорентински майстори украсяват залите на европейските съдилища. Семинарът продължи да работи чрез подкрепата на Държавния институт през ХХ век. Тя създава произведенията на високото техническо и художествено качество през 20-те години.

Флорентинското мозайско изкуство е една от художествените конвенции, които процъфтяват във Флоренция в ренесансовата епоха. Неговата история е изпълнена с богатата традиция на иновативна среда: архитектура, дизайн, рисуване, скулптура. Столицата на района на Тоскана започна да се нарича люлка на Възраждането. Счита се за най-значимия град по отношение на неговото влияние върху италианския ренесанс.

Златната епоха на флорентинското изкуство започна в началото на второто хилядолетие. Флоренция изигра важна роля в изпълнението на идеалите на Възраждането по света поради много талантливи художници. Тя финансира и насърчава много занаятчии, позволявайки на талантите им да се появят.

Материали

Да се ​​създаде мозайка първоначално използва се само скъпоценни и полускъпоценни камъни. С развитието на занаятите Cleells добавиха популярни и силни изкуствени материали. Мозайка от камъни трайна, естествена светла боя не избледнява от слънчева светлина. Естественият камък запазва наситеността на цветовете. Плавният преход на нюанси върху материала помага на съветника да извърши състав, подобен на оригиналната картина.

Класическа употреба Пример: Тъмен мрамор за фона в комбинация с Яша, аметист, тюркоаз Създайте желания контраст. Елементите стават по-ярки върху черна равнина. Отпечатъци на камъните (инсулти, разводи, петна) – основата на тази техника. Тайната на майсторите при промяна на нюанса на работния инструмент – ефектът от температурата. Грей мрамор придобива нежна розова гама, Халцедън става по-ярък след отопление. Плаките са избрани за работа, които имитират листата на дървета с ивици, за образа на животните – камък с модел на Вили.

Стъкло

Стъкленият повърхностен панел има гладка, холистична структура. Използва се за декориране на декоративни изкуство, дизайни и мебели.

Стъклената мозайка обикновено се разделя на две подкатегории: за декориране на стени и тавани, мебелен декор и аксесоари. Арт форма възникна през 1500 г. в Nyunyan Epoch. Стъклена мозайка, съчетана с скъпоценни и полускъпоценни камъни.

Керамика

Снимки или завършвания от керамика имат следните предимства:

• сила, твърдост;
• отлична износоустойчивост;
• Ниска топлопроводимост;
• устойчивост на корозия;
• електрическа изолация;
• химическа устойчивост;
• Отлично повърхностно покритие.

Флорентинската техника използва по-често от керамика за създаване на панели на стени или полу.

Материалът е лъскав и матов. Около около стените, На пода се препоръчват компоненти без блясък.

Последният етап на мозайка от керамиката изпълнява фугиране. Неговата роля е да свързва елементи.

Особености

Работата, извършена от флорентинския метод, изглежда безупречна. Детайли Създайте гладка довършителна повърхност. Избрани размери на материал Скрий шевовете. Шлайфането на камъни, стъкло, керамиката прави повърхността блясък.

Флорентинската мозайка се отличава с изобилие от цветове. Бял, черен, червен, смарагд, кафяв, жълт, сини тонове ви позволяват да създадете произведения на изкуството.

Материалите, използвани за извършване на такова оборудване, имат специални качества:

• Устойчивост на влага. Водоустойчивостта не позволява на водата да преминава през панела. В случай, че влагата падне върху продукта, обичайната гъба ще се справи с задачата. Не се притеснявайте за появата на плесен или корозия. Тези материали се използват за облицовки на облицовки, те издържат на ефектите на водните елементи.
• Устойчивост на замръзване. Мозайка за устойчивост на замръзване е особено важно за тези, които ще украсят външни отворени зони на улицата. Проектиран във верандата за флорентински стил, беседки. Под влиянието на сняг или претеглящ слой, материалът ще остане цяло.

• Уникалност. В природата няма идентични обекти. Ако трябва да копирате състава в стила на флорентинско машини, тогава пълната прилика няма да се случи. Вторият такъв чертеж няма да работи.
• Издръжливост. Камък, керамика, стъкло запазват насищането на нюанси на десетки години. Животата, изтеглена от бои, се възстановява, тези трайни материали ще покажат преливите на бои по време на експлоатационния живот.

Работите, извършени във флорентинското изпълнение, са дълга и предизвикателна работа. При създаването на изключителна скалаза се нуждаят най-малко два месеца. Позволете такъв лукс в къщата да може хората с проспер. В края на краищата това ще струва такова платно.

Декорацията на флорентинската мозайка се използва днес в църквата, както и за декориране на предмети. Пънк, подобен на живописни картини, украсяват стените на големи зали, шкафове, дневни.

Производство

Учителят извършва усърдна работа с огромно търпение. Всяко парче материал е различно по размер. Тя се намалява, формата, подложена на механични ефекти. След това те се измерват отново и се рециклират, докато не отговаря напълно на размерите, за да се свържат към следващата част. Занаятчиите често могат да работят с часовника, за да получат едно парче от „пъзел“.